«Mother Mary»: когда музыка важнее фильма
Есть фильмы, которые хочется любить заранее. За каст. За режиссёра. За саундтрек. «Mother Mary» — как раз такой случай. Энн Хэтэуэй в роли поп-звезды. Михаэла Коэл («I May Destroy You») в роли модельера, её бывшей подруги и соратницы. Режиссёр Дэвид Лоуэри, который снял поэтичного «Зелёного рыцаря». Песни, написанные Джеком Антоноффом, Charli XCX и FKA twigs.
Звучит как рецепт шедевра.
Но Манохла Даргис, кинокритик The New York Times, в своей рецензии выносит жёсткий вердикт: «Единственное интересное в ‘Mother Mary’ — это то, как неуклонно её талантливые, харизматичные звёзды удерживают ваше внимание, несмотря на такой пустой вздор».
Давайте разберёмся, что пошло не так.
О чём фильм
Сюжет, вкратце: поп-звезда по имени Мать Мэри (Хэтэуэй) после разрушительного несчастного случая обращается к Сэм Ансельм (Коэл), известному модельеру. Когда-то они были близки — как друзья и как соавторы. Теперь их встреча — это осторожное кружение друг вокруг друга, попытка вспомнить, что их связывало, и решить, можно ли это восстановить.
Бо́льшая часть фильма происходит в огромном амбаре, который Сэм превратила в ателье. Туда Мэри приезжает в одну тёмную и дождливую ночь. Они говорят. И говорят. И говорят. О прошлом, о предательстве, о планах. Мэри хочет, чтобы Сэм сделала для неё платье — не просто наряд, а заявление, символ её возвращения.
Даргис пишет: «Два персонажа в отчаянном поиске смысла». И, судя по рецензии, они его так и не находят.
Что работает: визуал и харизма звёзд
Лоуэри, оператор Эндрю Дроз Палмеро и вся команда создали фильм, который смотреть приятно. Даже когда нечего слушать.
«Наблюдение за красивыми людьми на экране — одно из удовольствий кино, и Лоуэри это понимает», — отмечает Даргис. Камера ласкает лица. Коэл с её острыми скулами и гипнотическим голосом. Хэтэуэй с её огромными глазами, которые могут выражать всё — или ничего.
Иногда персонажи стоят по разные стороны кадра, как дуэлянты из старых вестернов. Иногда камера берёт их крупным планом, превращая лица в пейзажи. Это работает. Это затягивает.
Проблема в том, что, когда они открывают рты, магия рассеивается.
Что не работает: диалоги и сюжет
Даргис не стесняется в выражениях: «То, что выходит у них изо рта, не идёт ни в какое сравнение с тем, что мы видим». Диалоги — аркие, двусмысленные, нарочито загадочные. Они намекают, что отношения женщин были больше чем платоническими. Они создают «сексуальный маленький фриссон». Но эффект быстро рассеивается.
«Все эти долгие, затянувшиеся взгляды ничего не говорят о персонажах или их желаниях. Они просто запотевают объектив».
Лоуэри добавляет в фильм спиритические сеансы, призрачное присутствие, таинственные чёрные пустоты (отсылка к «Под кожей» Джонатана Глейзера). Но чем больше он пытается «нагнать» историю, тем меньше она становится.
«Чем больше Лоуэри пытается разогнать историю, тем меньше и менее увлекательной она становится».
Что важно для нас: музыка
И вот здесь, как композиторы и продюсеры, мы должны остановиться и сказать: музыка в этом фильме, судя по всему, великолепна.
Хэтэуэй поёт сама. Без дублёрш. На сцене, в ореоле и на каблуках, раздавая благословения восторженным фанатам. Песни написаны Charli XCX и FKA twigs (а также Джеком Антоноффом, но его в рецензии почему-то не упомянули).
Это важно. Потому что музыкальная индустрия и кино сближаются. И фильм, который критики называют «пустым вздором», может стать культовым именно благодаря саундтреку.
Charli XCX — мастер гиперпопа, диссонирующих синтезаторов и ироничной поп-чувствительности. FKA twigs — авангардная артистка, которая стирает границы между R&B, электроникой и перформансом. Их совместная работа над песнями для поп-звезды в исполнении Энн Хэтэуэй — это само по себе событие.
Даргис в своей рецензии почти не касается музыки. Для неё это просто фон. Для нас — главный повод посмотреть фильм.
Что выносим
1. Хорошая музыка не спасает плохой сценарий. «Mother Mary» — доказательство. Можно пригласить лучших авторов, нанять звёздных актрис, снять красиво — и всё равно получить фильм, который критики разнесут в пух и прах.
2. Но хорошая музыка может сделать фильм культовым. «Mother Mary», вероятно, найдет свою аудиторию среди поклонников Charli XCX и FKA twigs. И, возможно, через год-другой его будут пересматривать именно ради песен и образов, а не ради сюжета.
3. Харизма актёров — это ресурс. Коэл и Хэтэуэй, по мнению критика, удерживают фильм на плаву исключительно своим присутствием. Это урок для режиссёров: если у вас слабый материал, найдите актёров, которые могут «продать» даже пустоту.
4. Для нас, композиторов, это напоминание: мы — часть истории. Даже если критики называют диалоги «аркими и двусмысленными», музыка может сказать то, что не могут сказать слова. И иногда этого достаточно.
Вердикт
«Mother Mary» — фильм, который хочется посмотреть. Из-за Хэтэуэй. Из-за Коэл. Из-за Charli XCX и FKA twigs. Но, судя по рецензии, смотреть его нужно с выключенным звуком на диалогах и включенным — на песнях.
Для широкой аудитории, вероятно, разочарование. Для нас, профессионалов, — интересный кейс: как не надо строить драматургию, но как надо работать с визуалом и музыкой.
И, возможно, лучший способ насладиться «Mother Mary» — это купить саундтрек и представить себе фильм, которого мы заслуживали.
Коллеги, я пойду слушать песни Charli XCX и FKA twigs. Потому что, каким бы ни был фильм, их музыка почти наверняка стоит того. А если вы решитесь посмотреть «Mother Mary» целиком — делайте это ради сцен на сцене. Ради Хэтэуэй в ореоле и на каблуках. Ради того момента, когда музыка и образ наконец-то работают вместе, даже если сюрит вокруг них разваливается.
И помните: иногда лучшая музыка звучит в фильмах, которые не работают. И это не вина музыки. Это вина всего остального.
